Clase 1
"Rhytmus 21"
¿Qué objetivo tiene la utilización del cubismo en su obra?
¿Por qué Ritcher no utiliza el teatro ni la literatura en su obra?
¿Según el objetivo de la camada de estos cineastas independientes y experimentales, esta obra cumple con el objetivo de superar la reproducción y hacer del cine un uso libre? ¿Por qué?
"El cine como forma original del arte"
¿Se puede concluir que los únicos estilos cinematográficos que se pueden definir como arte original e independiente son el cine documental y experimental?
¿Dado que el cine experimental y documental eludían las disciplinas del teatro y de la literatura, qué similitudes podríamos encontrar en ambos estilos cinematográficos?
¿Qué implicancia tienen esos periodos hostiles en los autores para cambiar la modalidad de practicar el cine?
"Point Line Plane"
¿Se puede concluir que en esta película existe una especie de inicio desarrollo y desenlace?
¿Es posible afirmar que esta obra tiene algún grado de cercanía con las vanguardias del futurismo y cubismo?
¿Qué similitudes hay entre la obra de Ritcher y Payne respecto a la del Paul Sharits?
"Piece Mandala End War"
¿Qué influencia tuvo Frances Niekerk en la obra Paul Sharits?
¿Esta obra conserva un mensaje subliminal en relación a la guerra de Vietman?
¿Qué efectos sensoriales produce la superposición de imágenes ?
TP1 "La Mosca" Diego Armanet
https://www.youtube.com/watch?v=_ABLlvXE1AU
TP2 "Otoño" Diego Armanet
https://youtu.be/W8B2vuN9fUA
Clase 2
"Metáfora de la visión"
¿Es correcto afirmar que el ojo de la cámara es la imitación del ojo humano a través de su imaginación?
¿Qué similitudes se pueden encontrar al momento de comparar el ojo humano vs el ojo de la cámara?
Si ambos ojos captan la realidad pura, ¿Qué componente(s) los separa de su función principal; ver y contemplar?
Dado que el ojo de la cámara ha ido adoptando un perfeccionamiento a medida de su vida útil, ¿Qué mejoras podemos deducir que ha ido adoptando el ojo humano en su transcurso vital del tiempo
"Cats Cadrle"
¿Qué connotación le da la tonalidad roja utilizada en este film?
¿Se puede concluir que en esta película los personajes se ven representados por el hermetismo y la soledad del gato?
¿Por qué no se utiliza el recurso sonoro en este film?
"Munchen - Berlin Wanderung"
¿Se puede concluir que esta película es de caracter impresionista?
¿La atmósfera campestre representada en el film se utiliza con un fin naturalista?
¿Por qué el director decide filmar en planos de corta duración?
"Loretta"
¿Es posible deducir que en este film el recurso sonoro predomina como método de narración antes que el recurso visual?
¿Por qué el Director decide hacer una película en la que se muestran los negativos del fílmico y no de la reproducción del fílmico como tal?
¿Qué imágenes podríamos apreciar si la película exhibiera la reproducción del fílmico como tal?
"La remota posibilidad del amor"
¿Qué quiere representar el Director mostrándonos la ingenuidad de una niña en conjunto de textos y sonidos de carácter dramático y deprimente?
¿Qué semejanzas podemos encontrar entre el relato repetitivo y las imágenes que se nos presentan?
¿El relator de los mensajes que se repiten son del director? Si es así, ¿Qué finalidad tiene que el mensaje sea repetido constantemente?
"A través de las ruinas"
¿Qué función cumple la superposición de imágenes que podemos apreciar en la película?
¿Cuál era el objetivo del autor con la realización de este film?
¿Qué nos quiere transmitir la música utilizada en este corto?
Clase 3
"Cine expandido"
¿Los cambios que ha tenido el cine a través de los años, han sido producto del proceso de aculturación o de evolución radical?
Wallace Stevens dice: “es más sencillo copiar que pensar, de ahí la moda. Además, una comunidad de originales no es una comunidad “, es esta frase un reflejo de que el entretenimiento comercial ha subyugado el arte?
¿Por qué el autor toma como referencia la ingenuidad e idealismo del niño como una manera de predecir el futuro?
"Fragmento de Domingo"
¿Se puede afirmar que el hecho de que la obra sea en blanco y negro, es una decisión estética que ayuda a la representación de un día domingo? Digo esto porque para mí el día domingo tiene una carga más deprimente debido a que se avecina el lunes (día laboral) y quizás con el blanco y negro, esto ayuda a que se logre.
¿Se puede concluir que los objetos que utiliza el director en esta obra son comunes de un día domingo?
¿La obra está realizada en fílmico o digital?
"Manufraktur"
¿Por qué el director utiliza un blanco y negro más claro intercalado de otro blanco y negro con una textura más gráfica?
¿Qué representan los autos en este film?
¿Por qué el director toma la decisión de que cada vez que el auto retrocede lo hace en conjunto con la voz de la persona que se escucha en el film?
"Taller"
¿Qué nos quiere transmitir la directora cuando nos describe cada uno de los objetos que se aprecian en la imagen?
¿Por qué a medida que la persona va hablando la imagen se va opacando cada vez más hasta irse a negro?
¿Por qué la directora eligió mostrarnos esos objetos y no la imagen de los otros objetos que nombro?
Preguntas compañerxs TP1
Un día menos
(Valentina Solari)
¿A qué aluden los planos luminosos de color; rojo verde y azul?
¿Hay alguna función estética en la presencia de los planos difuminados y borrosos que se repiten constantemente?
¿Existe alguna relación entre el título y la pandemia COVID-19?
¿Qué representa la mujer que se encuentra mirando detrás de la ventana?
Presencia - Ausencia (Carolina Musso)
¿En qué lugar del film se ve reflejada la presencia y la ausencia conforme al título del film? lo pregunto en el caso de que el titulo le haga justicia al film, en caso de que no la pregunta no tendría sentido, así que puede que la pregunta sea un poco arriesgada.
¿Por qué la directora decidió no utilizar el recurso sonoro en este film?
¿Existe alguna relación entre la presencia del fuego y el caballo?
Lo pregunto porque a mi parecer esos dos planos son los que en cierto modo tienen mayor predominancia dentro del film, ya que son los planos que más se repiten y están intercalados unos con el otro.
¿Qué es el Cine?
(Ignacio Molina)
¿Qué función narrativa o estética cumple el reloj que aparece en el film? Lo pregunto porque si es que la hay me gustaría saber su función, ya que no logre asociar los planos del reloj con la temática del film.
¿Hay algún propósito por el cual el director decide filmar sobre el mundo de la cinematografía?
¿De dónde proviene el recurso sonoro utilizado en este film? Me refiero a si la música fue compuesta por el mismo director proviene de otro autor.
Clase 4
"The Dante Quarter"
¿A qué se debe la ausencia del recurso sonoro?
¿Debido que esta obra tiene un contenido altamente abstracto, podemos deducir que el film no tiene un objetivo narrativo que se pueda ver representado a través de sus imágenes?
¿Por qué el dir decide que la velocidad de las imágenes vaya aumentando de menor a mayor, de manera gradual?
"Apres Le Feu"
Es posible afirmar que a medida que avanza el tren la imagen comienza a entrar en un cambio constante? parece ser un poco evidente la pregunta pero siento que esto nos indicaría que la imagen en distorsión está en una sincronía con el avance del tren, lo menciono porque me pareció interesante que a medida que avanza el tren uno deduce que la espacialidad que rodea a este tren está en un cambio constantemente, al igual que como va cambiando la imagen misma.
¿Cómo el director logra esa distorsión de la imagen a nivel de pixeles?
¿Hay alguna relación hay entre el título “Apres Le Feu” que en español sería después del fuego con las imágenes que nos muestra el film?
"El Quilpo sueña cataratas"
¿Por qué el director decide partir explicando lo que puede pasar si te encuentras cercano a ese rio? Lo pregunto porque me genero curiosidad que, a diferencia de los otros films, éste haya partido dándonos un determinado contexto respecto al film (cosa que no hemos visto en los otros cortos de índole experimental).
¿Es posible pensar que el film de alguna forma nos está mostrando el sueño del rio Quilpo?
¿Puede que exista algún vínculo personal entre el rio y el director de la película? lo pregunto porque me imagino que debe haber algún motivo o inspiración del director hacia ese rio que lo haya hecho representarlo
"Fuses"
¿Qué intención tiene la directora al mostrarnos estas imágenes de índole pornográfica?
¿Hay alguna relación entre el titulo fuses que en español seria cohetes y las imágenes que nos muestra el film?
¿Por qué la directora del film decide no utilizar el recurso sonoro? Lo pregunto porque sentí que quizás el recurso sonoro hubiese sido un buen acompañante para las escenas de contenido sexual
"Cine expandido"
Dice en el texto, que el término que mejor describiría el nuevo cine es "personal" porque es solo una extensión del sistema nervioso central del cineasta. ¿En qué punto, esa particular y “personal” mirada de la realidad, se convierte en universal?
En cuanto a la sinestesia del cine como abstracción de la realidad objetiva o, bien llamada, una mirada “extra-objetiva”. Pensando en que nuestra conciencia tiende a comprender una estructura total en lugar de analizar elementos individuales.
¿Nos entrega, el cine sinestésico, una visión más aproximada de la realidad? O, mejor dicho ¿nos entrega una visión más aproximada a cómo nuestras almas y nuestras mentes perciben la realidad?
El autor señala: “En la narración expositiva, se está contando una historia; en una evocación sinestésica, se está creando una experiencia”. Es decir, la película no es un producto sellado, es más bien, un armario que el espectador puede abrir para entrar en un mundo lleno de sensaciones. El espectador cumple un rol activo. Es un ser humano que imagina, crea y abre emociones. No realiza el acto pasivo de contemplar la obra, sino más bien, de involucrarse y tener acción en ella, como si fuera un actor más.
En este sentido, al momento de crear ¿podríamos dirigir nuestra mirada a nuestro rol de espectador activo para entender qué nos pasa con lo que vemos, con lo que oímos, y así, transmitir eso que observamos de la manera más pura, limpia y genuina posible?
Clase 5
Maya Deren "La magia es nueva"
La autora expresa: "Mi trabajo ha consistido más en una exploración del medio cinematografico que en el cumplimiento de un objeto preconcebido." Respecto a lo citado, ¿Qué tan espontanea es esta busqueda para conseguir la experimentación interior del ser humano? Lo menciono porque me quedó la duda respecto a que si el momento de su realización cinematografica, nace en función de una idea preconcebida, o a medida que ella va contemplando esta realidad determinada le van surgiendo ideas frente a la contemplacion de esa realidad latente.
La autora señala: "Lo que particularmente me entusiasmo del cine, era su capacidad magica para hacer que hasta los conceptos mas imaginarios parecieran reales. Porque si el arbol de la escena era real y verdadero, el suceso que acontecía debajo de él, también lo parecía..." ¿En función a lo citado, es posible identificarlo con esta mirada "extra objetiva" del cine sinestesico?
Según el texto, es posible afirmar que la realización de las obras de Deren renuncian ante la más minina presencia de cualquier modelo clásico de producción?
"Blue Movie" Michael Slexander Morris
Tengo la impresión de haber visto una secuencia compuesta por una seguidilla de imágenes que retratan a una pareja de amantes. Veo a través de dos lentes. Por un lado, veo un rollo de cámara antiguo, donde se aprecian luces y sombras. Y por otro lado, veo a la pareja como a través de una ecografía. Me produce un sentimiento de nostalgia, como quien recuerda sucesos de su vida pasada y tiene ganas de volver, ¿Son estas las sensaciones que el director intenta generar en el espectador?
El recurso del director de incluir texto entre las secuencias, ¿va con la intención de contarnos un relato?¿de narrar algo similar a un cuento?
El canto agudo y sostenido, el sonido del piano, en conjunto con las imágenes ayudan a generar una atmósfera particular, que para mí sería la nostalgia en su máxima expresión. El color azul se mantiene de principio a fin y, de hecho, el título de la pieza es "Blue movie", ¿tiene este color, un efecto en nuestro sistema corporal y mental, que nos hace percibir esta sensación con mayor claridad y pureza?
"Passacaglia y Fuga" Jorge Honik
En la primera imagen, podemos apreciar la orilla de un sereno mar que hace pequeñas "olitas". ¿Con qué intención, Jorge Honik, no presenta recursos sonoros en aquella secuencia? Da la sensación de que aún sin oír el sonido de las olas, es posible crearlo uno mismo y percibir los matices. Sin embargo, en la última imagen, se nos presenta la misma secuencia del mar, esta vez, con un ligero sonido de las olas. ¿cuál es la finalidad?
Podemos apreciar el fuego, la lluvia, el viento y árboles que se encuentran en constante movimiento. Incluso, en determinado momento, una jarra comienza a girar en su propio eje, como si el objeto cobrase vida. ¿es objetivo del director, enseñarnos un contraste entre lo que está vivo y lo inerte?
Una secuencia que se repite varias veces es la "mirada" de la cámara desde un espacio interior hacia la ventana, pudiendo apreciar el espacio exterior en movimiento. ¿pretende, Honik, darle vida a la cámara como si el lente de ésta fueran nuestros propios ojos?
"In Transfigured Time" Maya Deren
¿A qué pretende hacer referencia Maya Deren, con los cuerpos que se encuentran y se van? ¿tiene un sentido ritual? Da la sensación de que se saludan y se despiden.
¿Qué intención tiene Deren, al combinar la secuencia de imágenes y acciones con un piano y una guitarra que va "in crescendo"? Es como un sonido pendular, que engancha e hipnotiza.
Aparece el cuerpo de un hombre que salta, abre, lanza y gira a través de movimientos expansivos, ¿Qué intenta mostrar la directora con la repetición de esta secuencia?
Clase 6
"Caro Street"
¿Existe algún vínculo entre este film y las películas de los Lummiere? Lo menciono por el carácter impresionista que conserva el film.
¿Es posible afirmar que la superposición y el desenfoque ayuda a que el registro de la industria sea más feo aún?
¿En qué se inspiró el director para realizar esta obra? O más bien, ¿Qué fue lo que lo motivó a realizar este film?
"Fireworks"
¿Es posible concluir que la película es de cierta forma una respuesta a las tensiones sociales, raciales, sexuales y sobre todo nacionalistas durante el periodo de postguerra?
¿A diferencia de los films anteriores, es posible afirmar que esta obra tiene un aproximación o cercanía a una línea narrativa? ¿Si la tiene, también es considerado cine experimental?
¿Se puede catalogar como una película surrealista?
"Los Puntos Internos"
¿Qué nos quiere transmitir el director con la aparición del bebe en el film?
¿Cuáles son los puntos internos dentro del film? ¿Si los hay cuales son?
¿Por qué el director no utiliza el recurso sonoro?
"Dog Star Man"
Al ser un film sin sonido, ¿Esta ausencia de sonido está dada para no interferir en aquello que te puede entregar lo visual? ¿por qué?
Por un lado, veo una mujer desnuda, sus genitales, sus pezones y la acción de amamantar a un bebé con leche materna, aquellos elementos, ¿son símbolos de vida? Por otro lado, veo órganos, esqueletos y huesos por separado, ¿son, para el director, símbolos de muerte?
¿Qué busca el director al colocar una imagen sobre la otra? ¿Cuál es la finalidad de la yuxtaposición de imágenes, como recurso cinematográfico?
"Meshes of Afternoon" (1943)
El uso de contrastes entre luces y sombras, especialmente cuando el hombre posa su mano blanca y reluciente, en el regazo de la mujer, que está cubierto por un vestido completamente negro, ¿entrega, la luz, un significado onírico, y la sombra, un sentido más terrenal?
La imagen del cuchillo va siempre acompañada con una música de suspenso, un piano que crece en volumen y en notas más graves. ¿Es intención de la directora, dejar "suspendido" al espectador entre la intriga y el interés, por un largo tiempo, sin llegar a concluir la escena?
¿Es el espejo símbolo de la propia realidad de la mujer protagonista? ¿Y el hombre, obra de su propia imaginación? Porque cuando está en estado de vigilia, figura el espejo en escena, sin embargo, al cerrar los ojos aparece la figura del hombre, como si fuese parte de un sueño.
"Film Lirico"
¿Podríamos afirmar que es propio del cine lírico, mostrar acontecimientos del proceso de filmación como parte del resultado final de la pieza artística? Pienso como ejemplo, en la intervención de Menken por sacudir una rama frente a la cámara para que caiga una gota de agua sobre una hoja posada en el suelo. Muestra la impaciencia y la ansiedad de la directora ante el fin de la película.
¿Se podría decir que el cine lírico nos entrega una visión más aproximada a cómo percibimos la realidad? Por ejemplo, en el montaje "Loving" de Brakhage, sitúa un pie que se posa sobre las agujas de un pino en el suelo y a continuación, dispara una secuencia de planos fijos de corta duración que muestran otro tipo de agujas para retratar el dolor sentido en ese momento, a un ritmo de staccato.
Brakhage introdujo a sus piezas fílmicas, experiencias intensas que le había entregado la vida misma. La excitación al presenciar el nacimiento de su primera hija, por ejemplo. Además, se grabó en una discusión con su señora para intercalarlo con escenas de ellos mismos teniendo relaciones sexuales. ¿es una posible fórmula para transmitir en una película la situación y las sensaciones reales de los personajes?
Clase 7
"La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica" Walter Benjamin
¿Se puede considerar al cine como un arte del aquí y el ahora?
No, porque al momento de publicar una película, la obra pasa a estar libre para ser reproducida todas las veces que sea necesaria. En conclusión, la única vez en la que el aura está presente es al momento de su creación. Es decir, del aquí y el ahora, pero cuando ésta pasa a ser reproducida el aura se anula, ya que el cine por excelencia viene a reproducir imágenes mediante un registro de la realidad.
El autor señala: "En la época de la reproducción técnica de la obra de arte lo que se atrofia es el aura de ésta. El proceso es sintomático; su significación señala por encima del ámbito artístico. Conforme a una formulación general: la técnica reproductiva desvincula lo reproducido del ámbito de la tradición."
Según esta definición: ¿Es posible concluir que el aura de una obra de arte se pierde al momento de su reproductibilidad técnica o manual? ¿Por qué?
Si, porque la autenticidad de la obra no es susceptible de que se le reproduzca, ya que la presencia del aquí y el ahora de la obra original es única e irrepetible. Es decir, el aura de una obra es totalmente autentica e irreproducible, por lo que la reproducción técnica viene a sustraer la autenticidad de la obra como tal.
¿A qué se refiere Benjamin con el valor de culto y valor de exhibición de una obra?
El valor de culto refiere al contexto ritual y religioso de una obra, puesto que en aquellas épocas primitivas la obra no tenía la intención de ser exhibida como tal. Es decir, en las culturas originarias no se consideraba a la obra como arte, sino como parte de un ritual. Éste, fue el primer valor de la obra de arte. Luego, con el paso del tiempo todas estas obras fueron sustraídas de su contexto de ritual para ser llevadas a la cultura occidental, y así ser exhibidas como obras de arte. A esto se le llama valor de exhibición. De esta manera la obra de arte fue evolucionando poco a poco, pasando de ser una obra de arte en la que no se tiene la intención de ser exhibida como arte a una que si, pero perdiendo su característica de ritual. Un ejemplo que se me ocurrió es sobre la primera obra de arte que existe en el planeta tierra creada por el ser humano. Éstas son los dibujos del humano prehistórico cazando bisontes y mamuts que se encuentran en las cuevas de Altamira y Cantabria. Lo interesante es que estos dibujos ahora los conocemos y exhibimos como arte, pero ellos los hacían como parte de un ritual, debido a que creían que si dibujaban estos animales iban a obtener el poder dominancia sobre ellos, ya que si eran capaces de dibujarlos iban a ser capaces de contenerlos.
Preguntas compañerxs TP2
“Adistiempo” Irving Mónico
¿Es la intención del director generarnos irritación al momento de visualizar el film?
Conforme a la yuxtaposición entre espacios-tiempos diferentes, ¿Cuál es el mensaje que desea transmitir en su film respecto a esa combinación?
Tomando en cuenta que sí. ¿La intención se hubiese logrado si el film estuviera exento de sonido?
Respecto al acompañamiento del sonido en función de las imágenes, cual es la finalidad del autor al momento de presentarnos
“Zona viva” Camila Rodríguez
¿Por qué se decidió utilizar música en la película?
¿Existe algún fin estético en la utilización de los filtros y efectos que se presentan a lo largo del film?
¿Qué representa la superposición de imágenes respecto a la protagonista del film?
“Agujero” Alfredo Larguia
¿Cuáles fueron los procedimientos que realizo el autor para entregarnos esta sensación de distorsión y movimiento al momento que miramos esta imagen “fija”?
¿Qué relación hay entre el agujero y el tiempo al interior del film?
¿Existe alguna relación entre la frecuencia de sonido de la música y la imagen que se nos presenta?
Clase 8
“Industria cultural” Adorno y Horkheimer
¿Según Adorno, Horkheimer y Benjamin es posible afirmar que la obra de arte se convirtió en una fuente de gratificación para ser consumida y masificada? ¿Por qué?
¿A qué se refieren los autores cuando dicen que la cultura marca todo con rasgos de semejanzas?
¿Es posible concluir que la industria cultural viene a ponerle fin al aura de la obra de arte?
“Industria cultural” Adorno y Horkheimer
¿Cómo cree que se articula este texto con lo tratado hasta este punto en la materia?
Creo que tiene relación en cuanto a que la obra/producto está diseñado en función de satisfacer a un consumidor determinado. Pero en el caso de las películas de índole experimental que hemos estado trabajando siento que pasa todo lo contrario. Es decir, el director no produce su obra en función de una remuneración o de que sea consumida por un público en específico, sino todo lo contrario. Tomando en cuenta el texto, la industria hace distinciones de películas de clase A y clase B que sirven para organizar, clasificar y manipular a los consumidores. Por lo que la libertad de escoger es ilusoria, ya que para todo consumidor hay algo previsto en la industria cultural, y por eso no le queda de otra que comportarse de acuerdo a su nivel socio/económico que se le ha asignado a través de una investigación estadística. Al final los autores mencionan que el proceso de diferenciación de los productos revela que son lo mismo, porque en el fondo todos responden a la formula del éxito. Puesto que el cine, las revistas y las series televisas poseen un estilo universal y estandarizado de siempre lo mismo. quizás acá el cine experimental viene a romper con eso, ya que hay mayor innovación con el artificio y no hay un estilo universal y estandarizado que lo encasille.
“Industria cultural” Adorno y Horkheimer
¿Cómo se articula con el texto anterior (La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica)?
A mi parecer se articula cuando Benjamin habla de cine como el mejor ejemplo de la reproductibilidad técnica. En la industria cultural se retoma esto mismo, pero ahora se aborda con mayor profundidad. En donde se da a entender que la industria cultural (televisión, revistas, cine etc..) no son considerados como arte, sino más bien como un negocio en donde se autodefinen como industrias y terminan constituyendo un sistema que producen y masifican un determinado producto en función de la clasificación y organización respecto al estatus social/económico de un determinado consumidor. En la industria cultural la obra de arte empieza tomar distancia con el espectador debido a la masificación y el avance de la tecnología respecto a su reproductibilidad técnica. Es decir, ahora el espectador pasa a ser un receptor, puesto que ya no tiene la posibilidad de interactuar con lo que está viendo.
Clase 9
“Asyl”
¿Por qué se decidió no trabajar con sonido? Puede que haya sido una decisión estética por parte del autor(a) debido a que el sonido, en este caso, no enriquece ni le entrega un valor extra a las imágenes.
¿Hay un mensaje subliminal que expresa una crítica al calentamiento global?
¿Qué es lo que quiere expresar el autor(a) con la constante parcialidad que se aprecia en la imagen?
“Wavenlength”
¿Con cuántas capas superpuestas llega a trabajar el film?
¿Hay una intención gradual (de menor a mayor) en cuanto a la utilización del sonido?
¿La considerable cantidad de capas superpuesta, el sonido, la iluminación y las distintas tonalidades de color son recursos estéticos que utiliza el director para generar alteración e incomodidad?
“Come out”
¿Qué similitudes o diferencias podemos encontrar entre este film y “Taller?
¿El desfase de la voz progresivo, y el paso del desenfoque al enfoque gradual son técnicas para generarnos cierta tensión?
¿Qué relación semiológica hay entre la frase que se superpone progresivamente y las imágenes?
“Tokyo”
¿Qué relación hay con el film “Proxemia”?
¿Hay un vínculo con el collage?
¿Cómo se articula el titulo con las imágenes del film?
“Adebar”
¿Qué nivel de exposición tiene el fílmico?
¿Por qué el director decidió utilizar sólo el negativo del film?
¿El baile, la intervención en el fílmico y la música son elementos que generar inquietud y perturbación al espectador?
“Schwechater”
¿Qué diferencias podemos encontrar con el film “Adebar”, realizado por el mismo autor?
¿Cómo fue la recepción del espectador al ver este film en dicha época?
¿Trabajar con este nivel de manipulación sobre el material se había presentado en films previos?
Clase 10
“La hora de los hornos”
¿Hay una vinculo directe con el documental y los noticieros?
¿Existe una inclinación por concientizar la pobreza, desigualdad social, represión y el abuso de poder en los países de Latinoamérica?
¿Se puede evidenciar una crítica y un reflejo de las consecuencias de un sistema capitalista?
¿Cómo se vinculan estos capítulos con los textos trabajados de Benjamin, Adorno y Honkeirme?
¿Qué diferencias o similitudes podemos encontrar en relación a los films previos trabajados en clases?
“Umbrales”
¿Hay una tendencia minimalista en esta película?
¿Qué relación hay entre el título y los cuerpos masculinos en la película?
¿Existe un estilo visual dado por el registro de cuerpos, objetos y caras vinculándose con lo decorativo y minimalista?
¿Es el umbral un punto de partida a las experiencias Queer presentadas durante el film?
“Calidad de vida”
¿Es “Calidad de vida” un ejemplo paradigmático del Cine Underground?
¿Es este un ejemplo de que la realización cinematográfica se ha convertido en algo totalmente accesible?
¿Es el titulo “calidad de vida” lo que se evidencia en el film como un retrato de su vida cotidiana?
“The Flaming Creatures”
¿Violaciones, orgías, sexo y situaciones perversas hacen ser a esta película un ejemplo de todo lo que no se tiene que mostrar en el cine tradicional (Hollywoodense)?
Si es así, ¿Qué diferencias hay entre el cine underground y el cine experimental/vanguardias?
¿Qué simboliza o se quiere representar en la escena del terremoto?
¿Es el terremoto un símbolo de destrucción respecto al cine convencional y a la apertura de un cine “libre”?
“Lo Trans” Andres Denegri
¿En qué se diferencia el cine underground del cine político, clandestino y militante?
¿Cómo se articula el texto con las películas trabajadas?
Es “La hora de los hornos” un ejemplo paradigmático a la definición de cine político/militante mencionado por el autor?
¿Es este tipo de cine todo lo opuesto al cine industrial? ¿Qué similitudes y diferencias podemos encontrar?
“Safo”
¿Se puede considerar Cine Queer?
¿Es el libertinaje estético y sexual un factor sustancial dentro del film?
¿Se puede apreciar un vínculo con el género documental?
¿Qué tan nula o escasa es la producción de esta película?
Clase 11
“1978 – 2003”
¿Se reconoce este film como ejemplo del cine político/militante?
¿Simboliza el lienzo negro una clausura al espectáculo con el fin de reflejar hechos de perfidia durante la dictadura militar?
¿En qué año fue lanzado el film? Aparentemente no fue estrenado el 2003. Si es así, ¿Qué representa ese año?
“Marca registrada”
¿Es la finalidad de la directora generar impacto y alteración hacia el espectador? (Lo menciono por el contenido de las imágenes)
Desde mi perspectiva no pude distinguir qué fue lo que se escribió el protagonista en la palma del pie, o al menos me quedé con bastantes dudas. Por lo tanto, ¿Dejar esa intriga fue una decisión deliberada por parte del director? Lo pregunto porque la calidad del video no me permitió ver con claridad qué fue lo que se escribió el protagonista en la palma del pie.
¿De qué manera se articula el título del film con lo que se escribió el protagonista a punta de hilo y aguja?
¿Por qué el film está exento de sonido?
“Semiotics of the Kitchen”
¿Es una parodia en relación al feminismo? Lo pregunto por el hecho de que siento que se substituye el valor doméstico de los utensilios de cocina por una representación de frustración y cólera.
¿De ahí proviene el título "semiótica de la cocina"?
¿Es una crítica respecto al rol que se le ha impuesto a la mujer de la sociedad moderna?
“She has a Beard”
¿Hay un llamado al libertinaje estético y sexual?
¿Existe una intención de romper con los cánones de belleza impuestos por los medios de comunicación, o es más bien una búsqueda por la igualdad de los derechos estéticos entre hombres y mujeres?
¿Dentro de qué rama del cine podríamos encasillar esta obra? Lo pregunto por el carácter de investigación y reportaje que tiene el film
Primera entrega Proyecto final
https://youtu.be/w2VR2GCwEXQ
Clase 12
"The art must be love, the artist must be love"
¿Qué relación o diferencias podemos encontrar entre el título y las imágenes?
Ese dolor autoinfligido por la agresiva manera con la que se peina, ¿Está dado para producir una catarsis y/o un proceso de trance en el personaje principal?
¿Es la obra una crítica feminista en cuanto a las expectativas de que las mujeres tienen que ser bellas, o precisamente es una visión convincente de porque la artista es tan hermosa?
"Three Transitions"
En las distintas transiciones, ¿Hay una intención de representar el yo psicológico interior en las distintas performances?
¿Son las superposiciones las que ayudan a generar estas transiciones entre el yo interior y el yo exterior?
¿Hay una experimentación con la relación entre el hombre interior y exterior, o más bien, entre la ilusión y la realidad?
"Theme Song"
¿Es el primer plano un factor sustancial en los aspectos formales de la obra? ¿Por qué?
¿Es su mirada a cámara en conjunción con lo que dice un factor que determina en la ruptura de la cuarta pared?
¿Es un film que propugna la igualdad de género? Lo pregunto porque el “come on y el tú” de los diálogos no va dirigido a un tipo de género, no es específico, sino que universal, podría ser cualquiera.
"Am I"
¿Es esta película un ejemplo de expropiación de archivos?
¿Es esta obra un llamado a desmantelar los estereotipos que se han formado en cuanto a la concepción que tenemos de la belleza física?
¿Es el contenido que transmiten los medios de comunicación un factor que determina el hecho de que las mujeres se cuestionen si son bellas o no?
¿Hay también una intención de representar las inseguridades que sufren las mujeres en su adolescencia?
“Tiempo, Tiempo, Tiempo. El contexto de la inmediatez”
¿Podemos concluir que el espectador le presta mayor atención a lo que está siendo filmado en vivo que algo que fue filmado con anterioridad? ¿Por qué?
Según la cita que se hace el autor a sí mismo en el ensayo que realizo en el año 1972, ¿Podemos afirmar que el hecho de que la televisión pueda grabar en tiempo real y el cine no, hacen de la televisión un medio más “transparente” y “genuino” que el del cine?
¿Cuáles son las diferencias entonces, entre la televisión (tiempo real) y el video directo?
“Geografía Nomade”
¿Cómo se llama la técnica que utiliza el artista para proyectar las distintas capas en el mismo espacio y tiempo?
¿De qué manera podemos vincular el titulo con las imágenes?
¿Cómo es que logra alterar las tonalidades de los colores que se van presentando en el film?
Found Footage 2
“Ligh is Calling”
¿Cómo es que se logró darles ese efecto a las imágenes?
¿Hay cierto vínculo con los Daguerrotipos?
¿El efecto que se le da a las imágenes tienen que ver más con una técnica arcaica o digital?
“Report”
¿Qué vínculos tiene o tenía el director con el asesinato de JFK
¿De que manera esta trabajado el montaje? ¿Por qué?
¿Cómo vinculamos las tomas de JFK con la corrida de toros?
“Breathe”
¿Cómo se lograron realizar esos efectos sobre las imágenes pregrabadas?
¿Cómo esta trabajado el sonido? ¿Acompaña a las imágenes, o más bien aparece como elemento disruptivo?
¿Dentro de que movimiento artístico encajaría esta obra?
“Vacancy”
¿Qué función cumple el sonido de las voces?
¿Es la superposición de imágenes una técnica muy común en el cine experimental? ¿Por qué?
¿Es un ejemplo paradigmático de expropiación de archivos?
“Postproducción”
¿A qué se refiere cuando habla del comunismo formal?
¿Hay un vinculo directo entre este texto y las películas que utilizan material de archivos? ¿Por qué?
¿Es la postproducción una fase mucho más determinante en este tipo de cine que en la del cine comercial?
Clase 13
"Reflecting Pool"
¿Cuál es la conexión entre lo que ocurre dentro y fuera del agua?
¿Por qué la mayor parte de la acción se sitúa en el agua y no en el resto del paisaje?
¿En qué lugar sitúa Viola al espectador?
Jollies"
¿Cuál es el objetivo de Sadie Benning al momento de reflexionar sobre su propia homosexualidad? O más bien, ¿Qué es lo que quiere lograr en el espectador al momento de mostrarnos estas imágenes de carácter introspectivo?
¿La adolescencia de Sadie Benning influyo sobre su intención de representar una realidad inherente de sí misma? Si es así, ¿Qué la motivó a representar su naciente lesbianismo?
"La remota posibilidad del amor"
¿Cuál es la finalidad de repetir constantemente el mensaje/relato de la voz en off?
¿Dónde encontramos a lo largo del film, los rasgos que configuran la obra de un autorretrato?
"Esplín errar o sin embargo"
¿De qué manera logra esa especie reencuadre y distorsión en la imagen con respecto a los primeros 4 minutos de la obra?
¿Cuál es el vínculo que podemos encontrar entre el título de la obra y la perfomance del autor en conjunción a esos rasgos autorreferenciales?
"En memoria de los pájaros"
¿Cuáles fueron las razones de Gabriela Golder para representar en su obra un pasado tan oscuro como lo fue la dictadura Argentina?
¿De qué manera podemos articular el título de la obra en función de las imágenes?
¿Las imágenes a color en contraposición de las imágenes blanco y negro enriquecen la intención de reflejar memorias, luchas e identidades ocultas?
“El autorretrato se distingue primeramente de la autobiografía por la ausencia de todo relato estructurado. La narración está allí subordinada a un despliegue lógico, gracias a un ensamblaje o bricolaje de elementos ordenados según una serie de rubros, a los que podríamos llamar "temáticos''. El autorretrato se sitúa, así del lado de lo analógico, de lo metafórico y de lo poético más que de lo narrativo: "intenta constituir su coherencia gracias a un sistema de recordatorios, de repeticiones, de superposiciones y de correspondencias entre elementos homólogos y sustituibles, de tal modo que su principal apariencia es la de lo discontinuo, de la yuxtaposición anacrónica, del montaje. Allí donde la autobiografía se define por un cierre temporal, el autorretrato aparece como una totalidad sin fin, en la que nada puede ser entregado por adelantado, ya que su autor nos anuncia: "'No voy a contarles lo que hice, sino a decirles quién soy". El autor de autorretratos parte de una pregunta que manifiesta una ausencia de sí mismo, a la que cualquier cosa puede terminar por responder; pasa así sin transición de un vacío a un exceso, y no sabe claramente ni adónde va, ni lo que hace, mientras que el autobiógrafo es contenido por una plenitud limitada que lo somete al programa de su propia vida.”
Elegí este fragmento porque me llamo la atención la comparación y distinción que hace sobre el autorretrato y la autobiografía, ya que al menos para mí eran dos prácticas que compartían bastantes similitudes, pero al leer este párrafo me doy cuenta que eran menos de las que yo creía. También me pareció muy interesante y me hizo mucho sentido la frase: “No voy a contarles lo que hice, sino a decirles quien soy”, ya que ejemplifica muy bien la definición de autorretrato, y a su vez las diferencias con la autobiografía.
Found Footage 3
"11 de septiembre"
¿De qué manera se conectan ambos acontecimientos ocurridos en la misma fecha, pero en años distintos?
¿Qué aportan las frases de “Hiroshima Mon Amour” en el contexto presentado en la obra?
Tomando en cuenta que EE.UU incentivo y ayudó al derrocamiento del ex presidente Salvador Allende con el fin de terminar con el socialismo e implantar a nivel mundial el capitalismo. En este sentido, ¿sería sensato decir que la autora evidencia de manera implícita en su obra, que el plan Marshall no sólo dio pie a la dictadura de Chile, sino que influyo en atentados terroristas como el del 11 de septiembre?
"Elvira en el rio Loro"
¿Es la manera en cómo se narran estos fragmentos de la dictadura conectados por una voz en off que hace tan particular a esta obra?
El reencuadre que utiliza el autor en su obra, ¿Da la sensación que estamos sentados frente a un televisor? Si es así, ¿Por qué decide utilizar este recurso?
¿La desaparición o ausencia de imagen en el comienzo de la obra se vincula con la desaparición de la persona desaparecida durante la dictadura en Argentina? Lo pregunto porque, así como la imagen había "desaparecido", una persona también.
"Del otro lado de la hoguera"
¿De qué manera se vinculan estas tres cartas entre sí? ¿Existen una correlación entre ellas?
Tomando en cuenta el carácter personal de la carta 2 y 3, ¿Qué es lo que le llamo la atención al autor sobre Maria Falconetti que decidió incluirla dentro de estas tres cartas? ¿Encontró algo en ella que lo incentivo a incluirla dentro de su obra?
¿Es la frase: "No es verdad que nadie sabe nada, las cosas más terribles siguen sucediendo a la vista de todos” la que mejor se ajusta con las imágenes?
"Teoría de la deriva"
En esta obra, ¿sólo basta con expropiar archivos para que la pieza se considere parte del subgénero “metraje encontrado”?, ¿o es necesario también de otro tipo de recursos?
Teniendo en cuenta el reiterativo uso de la grafía en esta tanda de cortos, ¿Por qué Galuppo decide usar este recurso en sus imágenes? ¿Cree que le pueden aportar más que una voz en off? Si es así, ¿Por qué?
¿De qué manera se relaciona el título de la obra con sus imágenes?
"El ejercicio de la violencia"
¿De qué manera la utilización del sonido contribuye con el paso de las imágenes?
¿Hay un carácter siniestro y terrorífico evidenciado en esta obra? Si es así, ¿Cómo se trabaja?
¿El carácter episódico en 2 de sus obras se ve marcado por alguna tendencia en especial? O más bien ¿Por qué decide estructurarla así?
Segunda entrega Proyecto Final https://youtu.be/qf1MknxaMfs
Clase 14
En la obra “Balderrama” de Fernando Velázquez también encontré un vínculo con la vanguardia del dadaísmo, pero en esta obra particularmente, sentí que al igual que en “Rhythmus 21” y “Piece Mandala” estaba esto del estímulo visual y sonoro con la presencia de imágenes gráficas y sonidos disruptivos.
“En línea de fuego” de Mathieu Bertea reconocí una homologación con la vanguardia dadaísta, material que vimos durante las primeras clases, obras como la de Hans Ritcher, Paul Sharits etc.
En todas las obras “Jalenas Desobedientes” y “Huiro” de Celeste Rojas Mugica, pude identificarlas como propias del cine militante/político y underground trabajado en una de las clases con el texto “Cine clandestino, cine underground y cine experimental hacia una definición” y “Cine Underground” y obras como “La hora de los hornos”, “Safo”, “The Salvador Cresta, Vol 1” etc.
En la obra “1 Desierto” de Hernán Khourian la vincule con el cine político dado el tema que trataba, pero particularmente me dio la impresión que podía estar ajustada al autorretrato por su voz en off relatando los sucesos de que vivieron sus antepasados y el reflejo de el sobre la pantalla del computador.
En la obra “Los ingrávidos – Inherente Drone” reconocí un cruce con la obra “Apres Le Feu” en la relación con los colores fuertes y al alto grado de saturación que hay en la imagen.
El primer acercamiento que tuve con respecto a la interfaz y antes de mirar cualquier obra, es que pude identificar cierta relación con el texto de la industria cultural desde el punto de vista de los consumidores y de la producción de una obra, ya que de la misma forma que lo presenta la industria cultural, el generarnos la ilusión de ser libre de elegir lo que deseamos consumir es un “trucaje” que termina siendo una estrategia de marketing y publicitaria para que yo, según mis características socio-económicas y culturales compre lo que es especialmente fabricado para mí. Pero en este caso en particular, al darme cuenta del formato de la página, sentí que si se daba la posibilidad libremente de elegir lo que yo desease consumir y no lo que la industria cree que es lo que debo consumir o quiere que yo consuma, acorde a mi nivel socio-económico, cultural etc…
Clase 15
“Reverse Televisión”
¿Por qué Viola desea invertir y desdoblar la mirada del espectador hacia la televisión?
“Write with me on your TV screen”
¿Con qué finalidad rompe el limite de la cuarta pared?
“Present Tense”
¿Por qué el autor propone transformar la televisión en una maquina de ambiente para la meditación? ¿Se puede tomar como una crítica?
“Cable Soho Presents”
¿Qué es lo que le atrae al autor de este medio de comunicación, que decide buscar nuevas formas y medios para experimentar con la televisión a cable?
“The Live Show Promos”
¿Existe una intención de crear una televisión alternativa? Fundamente.
“Good Morning Mr Orwell”
¿Con que intención se decidió reunir a una gran parte de la elite artística para que participara en la obra?
“Que el videoarte esté ligado a la televisión, venga de la televisión, vuelva a ella constantemente, que esté contra ella, totalmente en contra, que ese vínculo, insuficiente por sí solo para definirlo, sea sin embargo lo que los une estrechamente, al punto de convertirse en dos imágenes en espejo, es algo que se ha dicho y repetido hasta el cansancio”
Elegí este fragmento porque me pareció interesante esta relación de amor y odio que menciona el autor en relación al videoarte y la televisión. Pero más aún, lo paradójico que llega a ser el hecho de que el videoarte y la televisión sean polos opuestos, pero que sin embargo, haya un vinculo que los hace ser homologables.
Entrega Proyecto Final https://drive.google.com/file/d/1g8rbiLovUlozvQwGxJvrtCQFKQq6T4kG/view?usp=sharing o https://vimeo.com/user126303761/review/474799633/35ad7ea732
Clase 16
“Heaven and Earth”
¿El espacio entre ambos monitores se podría definir como un entre-lugar? ¿Por qué?
¿Se puede considerar un autorretrato? ¿Por qué?
“Laboratorio de invención social”
¿La decisión estética de utilizar dos imágenes en un mismo plano contribuye en la temática trabajada en la obra? ¿Por qué?
¿El descontento social es compartido entre la autora y los trabajadores? ¿Si es así, podría tener alguna cercanía con el autorretrato?
“After Bahnohf, Video Walk”
¿Qué finalidad tiene la utilización del reencuadre en la obra?
¿Existe un juego entre la realidad y la ficción en la obra?
“Time Delay Room”
¿Por qué el autor decide realizar un desfase temporal en la pantalla de la izquierda con respecto al sujeto que la mira?
¿Esta obra fue realizada con un fin de experimentación social?
“Las instalaciones del video arte: el entorno televisivo”
¿Cuáles son las diferencias que se presentan a nivel de equidad entre los video-artistas de EE.UU y Europa?
¿Por qué el autor menciona que la participación del espectador cumple un rol importante en las obras ejemplificadas?
“Exploded View”
¿La tendencia de filmar obras de arte en museos se homologa con algún tipo de cine en específico? Lo pregunto porque a lo largo de todas estas obras pude reconocer esto mismo.
¿Por qué decide no utilizar sonido en su obra?
“Helix/Spiral”
¿Cuál es la finalidad del autor al pasar de una pantalla a otra?
¿La hélice y lo espiralado hace referencia al movimiento circular tanto como de la cámara que filma y las cámaras de ambos monitores?
“TV Buda”
Tomando en cuenta que la filosofía budista propone la disolución del yo, del egoísmo y de la persona. ¿En este sentido podemos concluir que el narcisismo se pone en tensión con esa filosofía y que Buda llega a la iluminación a través de su auto-observacion y viceversa?
¿Existe una dualidad entre el occidente y el oriente reflejado en esta obra?